FOTOGRAFÌA Y PERIODÌSMO

LAS PERSONAS RESPONSABLES DE LA PRESENTACIÓN GRÁFICA DEL PERIÓDICO

El Jefe de Información Gráfica, debe tener sentido de los valores estéticos; ese sentido que en cualquier campo artístico abarca el equilibrio dentro de la composición, y que en el que nos ocupa debe comprender también los elementos de una buena fotografía informativa, no simplemente los de una buena fotografía.

Debe poseer imaginación, energía de carácter suficiente para emplearla con decisión en situaciones en que sea menester hacerlo en bien del servicio, aptitudes y habilidades que exige a cualquier redactor el periodismo.

El Jefe de Información Gráfica, como el Jefe de Fotógrafos y los fotógrafos mismos, trabaja por y para la noticia.Estar alerta y enterarse, seguir al día los acontecimientos mundiales; lo que no obsta para que su mirada se ponga también en el panorama más inmediato de la comarca y nación a la que el periódico pertenece; y es obligación suya poner en todo ello la comprensión necesaria para apreciar el valor relativo de los sucesos y de los hechos.Un minuto de vacilación puede significar la pérdida para siempre de una fotografía,esto es irreparable. El reportero que redacta la información puede valerse del teléfono para obtener datos adicionales, en el caso del reportero gráfico la situación es otra: una fotografía en potencia a veces vive no más que segundos, y si la ocasión se esfuma la foto no aparecerá jamás en el periódico; entre sus principales responsabilidades figura la planificación de las informaciones gráficas, con la jefatura de Redacción o con quien corresponda.

En definitiva, el jefe de Información Gráfica está llamado a mirar dentro del periódico hacia todos los frentes internos, de manera que pueda producirse con su consejo en el diagramado y la fotografía, buscando que cada foto reciba la más acertada ubicación y la presentación más exitosa, porque debe ser fundamento de su tarea el principio de que la mejor combinaciòn de fotografìas y palabras es también la mejor manera de describir o relatar un suceso.

LA FOTOGRAFÌA PROPUESTA INNOVADORA

Si el arte de la pintura està en seleccionar y organizar la realidad, el de la fotografìa està en descubrirla y atraparla. Sinembargo, si las artes sonlas diversas formas de comunicaciòn por las cuales el hombre expresa y percibe metafòricamente su concepciòn del mundo, debemos reconocer que la fotografìa constituye una propuesta innovadora en este panorama, porque abre espacio a un nuevo estatus epistemològico.

De las mùltiples expresiones que nuestra cultura ha rotulado como artìsticas, la fotografìa es la ùnica que se realiza sin la intervenciòn del hombre y la que ademàs, puede ser escudriñada desde su màs remoto origen hasta repasar las diversas etapas de su evoluciòn.

La fotografìa ha recorrido un largo camino desde su invensiòn. Los lentes para las càmaras, las emulsiones, los soportes, los sistemas de iluminaciòn, los accesorios, fotòmetros, etc. todo han ido evolucionando en el ir y venir de la historia, sino conseguimos desarrollar nuestra propia visiòn de los procesos, la ùnica alternativa nos queda someternos a los vaivenes que los centros de poder nos imponen y tratar en buscar la posibilidad de elaborar una reflexiòn con sentido que nuestra realidad como latinosamericanos nos dicte.

LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro tiene que ver con los sueños: nosotros soñamos en blanco y negro o, tal vez, en colores neutros; excepcionalmente lo hacemos a color. Y la memoria, como los sueños, es monocromática, no destaca los colores; si hay colores en la memoria, son resultado de un proceso mental que por algún motivo necesita la precisión cromática; recordamos la pared y decimos "era amarillo", pero nuestra memoria debe hacer un esfuerzo especial para que la veamos "amarillo". La imaginación, en su doble sentido de fantasear y crear imágenes, que en definitiva es lo mismo, también opera en la gama monocromática de los crespúsculos, en los que se activan los bastoncillos de la retina, sensibles a la luz pero no a los colores.
En el crepúsculo, los colores se desvanecen porque los conos, terminales nerviosas de la retina que registran los colores, tienen muy poca sensibilidad y no se activan. Así es nuestra imaginación, nuestra imaginería de sueños y recuerdos: de tonos crepusculares. De ahí, tal vez, el "dramatismo" de las fotografías en blanco y negro.

La fotografía a color cumple una función cierta cuando es necesario ser explicito y, por ejemplo, diferenciar un tono verde de otro rojo, que en blanco y negro se mostrarían como grises similares. Es menos dramática por ser más elocuente, informa más y, como contraparte, provoca menos. El Dramatismo de la fotografía en blanco y negro es consecuencia del suspenso que provoca su información incompleta, porque crea el conflicto de tener que concentrar la atención para percibirla en sus detalles; es más surgente, se acerca más a la poesía que al relato. La fotografía a color es hasta donde se puede suponer, una reproducción de la realidad, a diferencia de la fotografía en blanco y negro, que es una impresión. La fotografía a color es la aceptación de una imposición superficial de la realidad, la fotografía en blanco y negro es una invitación a imaginar la realidad que le dio origen. La reproducción de la realidad apunta al sentido de la vista, mientras que la impresión de la realidad apunta a la subjetividad.

La memoria visual también nos remite a una breve situación, elige un momento, congela un instante; nos trae imágenes fijas fotográficas. Y al hacer memoria podemos extenderla en el tiempo y animarlas, pero siempre la primera aproximación es la aproximación a una imagen estática.

Las fotografías a color que recogen los historiadores están más cerca de la pintura que nunca antes. El color, lejos de hacer de la fotografía una fotografía, hace de ella una pintura. En una apreciación rápida podríamos decir, que el gusto popular va por las fotografías a color, mientras que los gustos más refinados se inclinan por la fotografía en blanco y negro. Las exposiciones fotográficas en galerías y museos se sostienen principalmente en la producción en blanco y negro.

Cuando comenzó la comercialización de la fotografía a color hace más de cincuenta años, el proceso en laboratorios especializados costaba entre cinco y diez veces más que el de la fotografía en blanco y negro que revelaba artesanalmente el fotográfo de pueblo; sin embargo, la fotografía a color, por el hecho de ser más explícita, más obvia, más vistosa, concitó una mayor aceptación en los niveles relacionados con la cultura popular, alejada de los viricuetos de la vida psicológica.

En la actualidad, nuestra sociedad se deleita con la lluvia de colores y la manipulación formal que facilita la fotografía digital. El diseño nos lleva cada vez más lejos de la huella. Cabría preguntar si la desaforada búsqueda de lo nuevo en que nos estamos sumergiendo, no nos empuja a desinteresarnos y a ignorar las huellas de la historia.

VIVIANA RODRÍGUEZ

Viviana Rodríguez es una joven soprano ecuatoriana que ha triunfado en nuestro país. Entre sus ideales está ingresar al Teatro La Scala, de Italia. Se une esta joven promesa a las sopranos Astrid Achi y Beatriz Gil.

LA FOTOGRAFÍA: INSTRUMENTO POLÍTICO

Los fotográfos independientes, al no pertenecer a una agencia de prensa están obligados pasar por esta como intermediarios entre productores y compradores de la imagen. En Norteamérica (1865-1944) una de las primeras agencias fue creada por George Grantham Bain, periodista y escritor de revistas; en sus artículos acompañaban fotografías suyas que muchos editores por lo general se quedaban con sus clichés porque aún era desconocido el servicio de envio a la prensa en esa época.

Bain funda en 1898 algunas agencias de prensa, entre ella la Montauk Photo Concern; contrata a fotógrafos profesionales uno de ellos Frances Benjamín Johnston, unas de las primeras mujeres fotógrafa norteamericana delegada al Tercer Congreso Internacional de Fotografía en París que representó a los EE.UU en el año de 1900 junto al fotógrafo Alfred Stieglitz. El aumento en la demanda de la fotografía trae consigo la multiplicación de nuevas agencias de prensa en todos los países. El fotógrafo independiente, por lo general, en sus contratos tenía que descontar el 50% sobre las ventas o más con riesgo en repartir ese beneficio con agencias extranjeras.

En 1947 Robert Capa ,con unos compañeros, funda la Agencia Magnum. Para quienes formaban este grupo de fotógrafos, sus aspiraciones no eran ellos mismos explotarse en sus primeros años de experiencia. La fotografía no era la única forma de ganar dinero; ellos deseaban expresar a través de las imágenes sus sentimientos e ideas sobre los problemas y temas del acontecer político de la época. Capa niega la publicación del reportaje que trata el tema "La juventud mundial" donde colaboraron todos los miembros del grupo, con grandes gastos económicos y cuyo trabajo periodístico sufre la idea de cambios y falsearon la intención del reportaje. En la revista Holiday al cabo de unos meses sale publicado el reportaje tal como se había concebido.

Pocos fueron los fotógrafos que desde su punto de vista tenían que dar a la imagen un sentido diametralmente opuesto al que prentendía el reportero. Bajo el título "¿Información o propaganda?", el semanario L'Express publica en 1956 una doble serie de tomas gráficas en el desarrollo del alzamiento húngaro; la prensa se limita a cambiar el orden y a modificar el comentario. Se trataba en demostrar cómo los diferentes canales de gobierno hubieran podido utilizar las mismas imágenes para distorcionar al público contra posibles manipulaciones.

Otro método de alterar el significado de una imagen fotográfica es la forma de yuxtaponerla. Durante las dos guerras mundiales, la prensa alemana estaba llena de fotografías trucadas; se publicaban fotos estimulantes y muy escogidas, los fotógrafos se habían censurado a sí mismos porque creían que luchaban por una causa justa. A medida que pasan los años y la destrucción de Vietnam por los norteamericanos se vuelve cada vez más terrible; mayor es el trastorno de los fotógrafos de prensa que operaban en su sitio.

Los fotógrafos que no eran norteamericanos fueron los primeros en denunciar al mundo a través de las imágenes fotográficas los hechos lacerantes que aparecieron en prensa y revistas la miseria de las poblaciones civiles, imágenes que hace ver al norteamericano consciente de la atrocidad de esa guerra en la que había intervenido su Gobierno con el ánimo de preservar la principal fuente mundial de caucho natural, estaño y otras materias primas estratégicas que se encontraban en el sudeste asiático.

PENSAMIENTOS DE FOTÓGRAFOS CÉLEBRES

"Si el fotógrafo sigue el principio fundamental de su oficio -la habilidad de captar de forma fidedigna la naturaleza- creará cosas que tendrán sobre el espectador un efecto tan fuerte como la mejor pintura...".
Ossip Brik

"Es notoria la popularidad que de golpe le he proporcionado (a la fotografía) gracias al invento de la tarjeta de visita que me encargué de patentar en 1854".
Disderi

"La superficie rugosa y la textura desigual en el papel son la causa principal de que el calotipo falle en detalles frente al proceso de la daguerrotipia: y esa es su verdadera vida. Se trata de la obra imperfecta del hombre, y no de la perfecta y muy disminuida obra de Dios".
David Octavius Hill

EL SONORREGISTRO

¿Sabías que se puede recrear el entorno a través de los sonidos? En esto participan las "huellas de la visión y del audio. Así, se da un vínculo entre la fotografía y la grabación (electromagnética, digital, 3D, entre otras variantes).

La fotografía permite representar lo visual y la grabación lo auditivo. El sonorregistro es algo novedoso puesto que permite la captación de sonidos de manera indirecta; el cual emite sonidos registrados, produciéndose consecuentemente la escucha.